Sito web di William Shakespeare

Opera

Naturalmente, non possiamo restare indifferenti alle opere di Shakespeare. La commedia classica di Shakespeare Sogno di una notte di mezza estate si risveglia in una produzione mozzafiato piena di magia, divertimento e caos. Se non avete ancora avuto la possibilità di recensire questo splendido pezzo, questa è l’occasione perfetta!

Teatro

Ai tempi di Shakespeare, un palcoscenico non era solo un tipo di spazio; le commedie dovevano essere versatili. Lo stesso spettacolo può essere rappresentato in un teatro all’aperto, in un teatro chiuso, in un palazzo reale o, per una compagnia itinerante, nel cortile di un albergo.

Oggi stiamo facendo di tutto per riportare in auge l’idea del teatro, che era ai tempi di Shakespeare.

Siamo disposti a fare ogni sforzo per rendere il teatro del nostro tempo eccitante come il teatro del tempo di Shakespeare.

Orchestra

I nostri concerti pubblici sono progettati per portare la musica alle persone. Non crediamo che il pubblico debba percorrere lunghe distanze per assistere a un’orchestra sinfonica professionale.

Apprezziamo il vostro tempo e la vostra convenienza. In questo giorno ed età dovrebbe essere facile unirsi alla bella.

La nostra azienda

LE ATTREZZATURE DEI NOSTRI ARTISTI VANNO NEL MONDO

La nostra compagnia si sforza di presentare le opere di Shakespeare realistiche e magnifiche come erano nella testa del poeta. La nostra missione è trasmettere queste opere sotto forma di teatro, musical e opera. Stiamo facendo di tutto affinché le generazioni future non dimentichino il talento che una volta viveva sul nostro pianeta.

Broadway

PORTANDO A TE ATTI DI CLASSE MONDIALE

Spettacoli basati sulle opere di Shakespeare furono rappresentati negli Stati Uniti, in Inghilterra e Praga e furono messi in scena in molti altri paesi. Le commedie romantiche di Shakespeare sono il genere di opere più spesso utilizzate nelle produzioni musicali. Sedici delle ventidue produzioni incluse in questo archivio sono basate sulle commedie romantiche di Shakespeare.

Shakespeare

September 9, 2021September 9, 2021

Il grande drammaturgo dell’Inghilterra rinascimentale, poeta nazionale che ha ottenuto riconoscimenti in tutto il mondo, William Shakespeare è nato nella città di Stratford, che si trova a nord di Londra. La storia ha conservato solo le informazioni sul suo battesimo il 26 aprile 1564.

I genitori del ragazzo erano John Shakespeare e Mary Arden. Erano tra i ricchi cittadini della città. Il padre del ragazzo, oltre all’agricoltura, era impegnato nella fabbricazione di guanti, oltre che nella piccola usura. Fu eletto più volte nel consiglio di governo della città, fu poliziotto e persino sindaco. Una delle prime opere di shakespeare è Enrico VI Parte I

A Stratford, il piccolo William Shakespeare ricevette una buona educazione in quel momento. Da bambino è entrato al liceo classico, dove ha studiato latino e greco antico. Per una più profonda e completa padronanza delle lingue antiche si supponeva la partecipazione degli studenti a produzioni scolastiche di commedie in latino. Le poesia d amore Shakespeare sono così toccanti che molti amanti lo sentono fino ad oggi.

Secondo alcuni rapporti, oltre a questa istituzione educativa, William Shakespeare in gioventù frequentò anche la scuola reale, che si trovava anche nella sua città natale. Lì ha avuto l’opportunità di conoscere le antiche opere poetiche romane.

Vita privata

A 18 anni, il giovane William iniziò una relazione con la figlia 26enne del suo vicino, Anne Hathaway, con la quale presto si sposarono. Il motivo del matrimonio frettoloso era la gravidanza della ragazza. A quei tempi, le relazioni prematrimoniali in Inghilterra erano considerate la norma, il matrimonio spesso avveniva dopo il concepimento del primo figlio. L’unica condizione per tali legami era il matrimonio obbligatorio prima della nascita del bambino. Quando la giovane coppia ebbe una figlia, Susan, nel 1583, William era felice. Per tutta la vita le fu particolarmente legato, anche dopo la nascita, due anni dopo, dei gemelli del figlio di Hemnet e della secondogenita di Giuditta.

William Shakespeare è uno dei pochi autori su cui le informazioni sono state raccolte letteralmente un po’ alla volta. Sono rimaste poche prove dirette della sua vita. Fondamentalmente, tutte le informazioni su William Shakespeare sono state estratte da fonti secondarie, come dichiarazioni di contemporanei o documenti amministrativi. Pertanto, circa sette anni dopo la nascita dei suoi gemelli e prima della prima menzione del suo lavoro a Londra, i ricercatori stanno costruendo enigmi.

A Shakespeare è attribuito il merito di aver prestato servizio come nobile proprietario terriero come insegnante e di aver lavorato nei teatri di Londra come suggeritore, operaio teatrale e persino allevatore di cavalli. Ma non ci sono informazioni veramente affidabili su questo periodo della vita del poeta.

periodo londinese

Nel 1592 apparve sulla stampa una dichiarazione del poeta inglese Robert Green sul lavoro del giovane William. Questa è la prima menzione di Shakespeare come autore. L’aristocratico nel suo opuscolo cercò di ridicolizzare il giovane drammaturgo, poiché vedeva in lui un forte concorrente, ma che non differiva per nobile nascita e buona educazione. Parallelamente si ricordano le prime rappresentazioni dell’Enrico VI di Shakespeare al Rose Theatre di Londra.

Questo lavoro è stato scritto nello spirito del popolare genere cronaca inglese. Questo tipo di rappresentazione era comune durante il Rinascimento in Inghilterra, era di natura epica, le scene e i dipinti erano spesso non correlati. Le cronache avevano lo scopo di glorificare lo stato d’Inghilterra in contrasto con la frammentazione feudale e le guerre interne.

È noto che dal 1594 William è stato membro della grande comunità di recitazione “The Lord Chamberlain’s Servants” e presto ne diventa il co-fondatore. Gli spettacoli portarono un grande successo e la troupe divenne così ricca in breve tempo che si permise di costruire il famoso edificio del Globe Theatre nei successivi cinque anni. E nel 1608, gli spettatori acquisirono anche uno spazio chiuso, che chiamarono “Blackfriars”.

Sonetto cos’è e significato

August 16, 2021August 16, 2021

Un sonetto è un poesia con più di 14 strofe tradizionali, composto da due quartine in 2 rime e due terzine in 3 o, meno frequentemente, 2 rime. Altre caratteristiche intrinseche del sonetto sono le seguenti: L’uso di rime incrociate e ad anello nelle quartine. La rima delle terzine è arbitraria, ma è auspicabile una rima diversa da quella delle quartine. Presenza obbligatoria di due catene di rime passanti nei primi otto versi. L’uso di una dimensione che è definita per la tradizione letteraria. Così, in russo la rima sillabica è caratterizzata dal pentametro o dal giambo esametro, e nella rima sillabica inglese – dal giambo pentametro. Nella poesia sillabica italiana, la dimensione più comune è quella di undici sillabe.

Le dodici sillabe (verso alessandrino) sono tradizionali nella poesia francese. La composizione è rigorosa secondo il tema scelto. La struttura del sonetto lirico presuppone che nella prima quartina l’autore enunci un pensiero (tesi). Nella seconda quartina questa idea è sviluppata con l’aiuto di immagini artistiche. La prima terzina di solito contiene l’antitesi, cioè l’idea opposta o immagini astratte. Nell’ultima parte l’autore è incaricato di collegare i due pensieri insieme, per esempio sotto forma di una metafora o di un confronto.

Il movimento per l’emancipazione della poesia è sempre stato un argomento di studio attivo. È interessante notare che i ricercatori hanno mostrato una maggiore attenzione al sonetto. Questo non è sorprendente, dato che questa forma è caratterizzata da una moderata brevità, armonia strutturale e bellezza.

Naturalmente, il sonetto non ha ricevuto meno attenzione da parte dei poeti. In tempi diversi e in diversi paesi molti autori ricorsero a questa forma per esprimere forti emozioni e sentimenti acuti. Nell’Italia dei secoli XII-XIV i sonetti erano popolari tra gli autori di scuola democratica e di “dolce stile nuovo”.

Maestri della parola come C. Angoglieri, G. Cavalcanti, C. de Pistoia e altri li hanno usati per esaltare le virtù della Bella Signora, il mondo spirituale dell’uomo e le gioie della vita. Francesco Petrarca è considerato l’autore più famoso di questo periodo poiché compose più di trecento sonetti dedicati a Laura, l’amata del poeta. Il sonetto è stato adottato dall’Italia dagli autori inglesi. Nel XIV secolo Geoffrey Chaucer stabilì una tradizione poetica, traducendo i sonetti di Petrarca in inglese. I più famosi sono i poemi di William Shakespeare.

È interessante notare che rappresentano un’uscita dal canone italiano. Nella maggior parte delle sue opere l’autore ha uno schema diverso (abab cdcd efef gg), e in alcuni casi non osserva nemmeno la regola delle quattordici righe. L’autore dei primi sonetti sillabici è considerato Alexander P. Sumarokov. All’inizio del XIX secolo questa forma era diventata popolare in Russia. I sonetti di A. A. Delvig, A. S. Pushkin, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov e altri sono ampiamente conosciuti. È interessante notare che molti poeti presero un interesse particolarmente acuto per il sonetto dopo la rivolta decembrina. I temi principali di quel periodo erano la libertà, le aspirazioni umane, le gesta degli eroi del passato, ecc. I sonetti lirici in questo periodo uscirono dalla penna di A. A. Fet e N. A. Nekrasov.

Il brillante William Shakespeare, maestro del teatro e del sonetto

July 6, 2021July 6, 2021

Nel XVII secolo fu costruito il Globe Theater.

Nel settembre del 1599, “The Globe” fu completato e inaugurato con una rappresentazione del “Giulio Cesare” William Shakespeare.

L’architettura dell’edificio era piuttosto intrigante.

Si trattava di una struttura ottagonale, senza rannicchiarsi (le rappresentazioni venivano eseguite alla luce del giorno).

1500-1800 persone potevano essere sedute nell’auditorium.

Presentava due o tre strati di gallerie per tutta la lunghezza delle pareti, con una piccola sezione separata per i palchi.

Il pubblico nel parterre si alzava e circondava il proscenio (la parte anteriore del palcoscenico o annesso al palcoscenico) che veniva portato nella sala da tre lati per osservare lo spettacolo. Era il palcoscenico su cui si esibivano gli attori nel teatro greco antico).

Il proscenio era il luogo dove si svolgeva la maggior parte dell’azione della rappresentazione.

(Oggi è conosciuto come primo piano).

Il pubblico nobile sedeva sugli sgabelli ai lati del proscenio.

Il proscenio stesso era accorciato sul suo bordo anteriore, come per spingere l’interprete in avanti, concentrando l’attenzione del pubblico su piccoli elementi (come il teschio di Amleto o lo scialle di Desdemona).

La maggior parte del palco era coperta da una tenda di tela, blu per la commedia e nera con stelle dorate per la tragedia.

“Il Globe fu raso al suolo nel 1613 durante uno spettacolo pirotecnico per commemorare una rappresentazione dell’ultima opera di Shakespeare, Enrico VII. Fu restaurato nel 1614 prima di essere distrutto nel 1644 per mandato legislativo.

La posizione reale del Globe Theatre è stata scoperta nel 1989, ed è stata restaurata al suo stato precedente nel 1997.

Sonetti di Shakespeare

Un sonetto è una poesia di 14 righe.

I sonetti di Shakespeare sono la parte più conosciuta della sua eredità poetica.

Apparivano “dolci come caramelle” ai suoi contemporanei.

Questo diede ai “pirati letterari” la fiducia di pubblicare sonetti senza autorizzazione nelle loro edizioni.

In vari momenti nel corso del tempo, l’interesse per i sonetti crebbe e scemò.

I ricercatori di queste mini-opere sembrano dividersi in due campi: alcuni considerano tutto in esse come autobiografico, mentre altri non lo fanno. Al contrario, essi considerano i sonetti come un esercizio puramente letterario in uno stile alla moda, pur riconoscendo che alcuni aspetti sono personali.

Un confronto tra i sonetti di Shakespeare e quelli di altri sonettisti inglesi, in particolare Daniel, rivela che Shakespeare prese numerosi temi, concetti lirici e analogie dai suoi predecessori, così come prese in prestito le trame dalle sue tragedie.

È vero, egli ampliò significativamente il contenuto dei suoi prestiti e diede loro una tale brillantezza che lo fece classificare al primo posto tra i sonettisti inglesi, proprio come fece nelle opere teatrali.

Per molto tempo sono stati fatti tentativi per stabilire che l’eredità di Shakespeare è stata scritta da qualcuno diverso dall’individuo storico ampiamente assunto come suo creatore.

Varie persone, tra cui membri dell’aristocrazia inglese, sono state considerate come concorrenti, nonostante non sia stata stabilita alcuna prova che Shakespeare fosse istruito, nonostante le profonde prove delle sue opere sulla sua conoscenza della letteratura e della storia.

Questo appare improbabile, perché le opere di Shakespeare potrebbero essere state scritte solo da qualcuno che ha passato tutta la vita immerso nel teatro, al corrente di tutti i suoi segreti.

Si pensa che l’intera carriera e il lavoro di Shakespeare siano stati fabbricati perché non sono sopravvissuti documenti autentici o rappresentazioni del suo aspetto.

Tuttavia, che lo sia stato o meno è significativo per me in un modo o nell’altro.

L’importante è che queste opere esistano e che i loro sentimenti accarezzino le nostre anime e illuminino i nostri cuori.

TEATRO DELL’ANTICA GRECIA E DELL’ANTICA ROMA IL TEATRO DEL RIME ANTICO: COMUNE E SPECIFICO

July 6, 2021July 6, 2021

Gli edifici teatrali moderni, volenti o nolenti, ci riportano all’epoca dell’antichità, da dove hanno origine questi tipi di strutture. È innegabile che i teatri furono un’invenzione interamente greca, la loro popolarità a Roma venne da lì, ma bisogna notare che non fu una copia cieca da parte degli architetti romani.

Le differenze teatro greco e romano sono grandi.I teatri romani avevano diverse differenze fondamentali da quelli greci che li avevano preceduti. Secondo Vitruvio, i teatri romani e quelli greci avevano regole di costruzione diverse. Secondo l’autore antico, il piano del teatro (romano) stesso è fatto come segue: “Avendo delineato il centro principale, è necessario tracciare una linea circolare di dimensioni corrispondenti al perimetro della futura piazza inferiore, e inscrivere quattro triangoli equilateri in questo cerchio, toccando a intervalli uguali la sua linea estrema. Il lato di uno di questi triangoli più vicino alla scena definirà il confine del suo lato anteriore con una barra che taglia un segmento del cerchio; poi è necessario tracciare attraverso il centro una linea parallela a questa linea, che delimiterà la piattaforma del proscenio dallo spazio dell’orchestra. “Nei teatri greci”, scrive Vitruvio, “gli architetti non racchiudono quattro triangoli nel cerchio principale, ma tre quadrati, i cui angoli toccano la linea del cerchio; il lato di uno dei quadrati più vicino alla scena e che taglia un segmento del cerchio definisce questa caratteristica come il confine del proscenio. Parallelamente a questa direzione, si traccia una linea tangente alla parte estrema del cerchio, si segnano i punti centrali alle estremità del semicerchio. Mettendo un compasso sul punto di sinistra, si descrive un arco, partendo dall’intervallo risultante a sinistra del proscenio; e allo stesso modo, spostando il centro sul punto estremo di sinistra, si descrive un arco dall’intervallo destro al lato destro del proscenio. “Queste differenze sono dovute al fatto che i romani avevano bisogno di una piattaforma più ampia e di un’orchestra più stretta. Il fatto è che nel teatro romano tutti gli attori recitavano sul palco e l’orchestra era destinata ai posti per i senatori e i magistrati, mentre in Grecia gli attori tragici e comici recitavano i loro ruoli sul palco, il resto – sull’orchestra.

La differenza principale tra il teatro greco e quello romano è che il teatro romano era un edificio indipendente. Nella storia generale dell’arte, gli autori sostengono che il teatro romano era un edificio indipendente, e non era scavato nella roccia, come quello greco; la seconda caratteristica era la presenza di un edificio scenico, mentre nel teatro greco dell’epoca classica, un vero e proprio paesaggio si sviluppava dietro il palco. Così, lo spazio interno del teatro romano era chiuso, isolato; il teatro greco è organicamente connesso con la natura, il teatro romano è più una struttura di tipo urbano (Storia generale delle arti. Vol. 1. Arte del mondo antico). Il fatto che i teatri dei romani erano un edificio indipendente, lo vediamo dal lavoro di I. Koli. Il ricercatore scrive che i teatri romani erano di forma semicircolare e avevano un palco, e non erano aperti dalla parte anteriore direttamente nell’area circostante (Cole E. A Concise history of architectural styles). Il teatro romano utilizzava un sistema di gallerie a volta – sottostrutture. Erano usate come un foyer, che permetteva di svuotare e riempire rapidamente il teatro di spettatori. C’erano anche corridoi di evacuazione situati sotto i sedili degli spettatori. Gli antichi architetti greci, come quelli romani, quando costruivano i teatri avevano lo stesso compito: trasmettere i suoni dal palco al pubblico. Vitruvio scrive: “Per questo, gli antichi architetti, seguendo le orme della natura, costruivano i palcoscenici dei teatri sulla base della voce crescente e, per mezzo del canone matematico e della teoria della musica, cercavano di fare in modo che ogni voce che suonava dal palco arrivasse alle orecchie del pubblico in modo più distinto e più piacevole”.

Teatro Aspend. Aspendos (Turchia), II secolo. AD

È importante notare che c’erano teatri di legno sia in Grecia che a Roma. Possiamo trovare menzione di uno di loro in Plinio il Vecchio, cioè il teatro di legno romano del console nel 115 a.C. Marco Emilia Scavra. “Nella sua edilzia”, scrive Plinio il Vecchio, “Marco Scavra creò una struttura, la più grande di tutte che sia mai stata creata dalla mano dell’uomo, non solo a breve termine, ma addirittura calcolata per sempre. Era un teatro. Il suo palco era di tre parti in altezza, con 360 colonne – e questo in uno stato che non poteva sopportare sei colonne Hymetta senza la condanna di un cittadino eccezionale. La parte inferiore del palcoscenico era di marmo, quella centrale era di vetro (un tale lusso era inaudito anche dopo), quella superiore era fatta di tavole ricoperte d’oro. Le colonne inferiori erano, come abbiamo detto, trentotto piedi ciascuna” (Plinio il Vecchio. Scienze naturali. Dell’arte. / Tradotto da G. A. Taroyan). I teatri di legno non sono sopravvissuti fino ad oggi. C’era la pratica di costruire un teatro di pietra sul sito di uno di legno distrutto.

La tempesta

June 2, 2021June 2, 2021

Grazie alla partecipazione dell’attore di teatro, cinema e televisione principale, lo spettacolo ha attirato un pubblico ancora più ampio del solito. Il suo ruolo di Prospero è stato particolarmente significativo perché Lopez-Tarso aveva fatto una priorità personale, dopo il suo ruolo di Re Lear negli anni ’80, di interpretare il ruolo principale un’ultima volta in una produzione dell’opera di Shakespeare alla UNA, completando così il suo mandato in quello che lui chiama “il miglior teatro del mondo”.

La produzione la tempesta william shakespeare, una collaborazione tra l’Università Nazionale (UNA), l’Istituto Nazionale di Belle Arti (INBA) e l’Università Metropolitana, ha commemorato, tra l’altro, il 400° anniversario della prima rappresentazione dell’opera.

L’86enne è considerato uno dei migliori attori del paese; nonostante la sua età, la sua esperienza e la sua voce distintiva lo rendono un Prospero vivente. Sia i giovani professionisti di varie scuole di recitazione che gli attori più anziani del vaudeville e delle imprese commerciali hanno lavorato al fianco di un uomo così famoso e rispettato, creando una miscela produttiva di stili. Il mix di attori commenta il modo in cui la gioventù e la maturità interagiscono nell’opera.

Una piattaforma inclinata che assomiglia a un ponte, un molo o una banchina diventa una nave, un’isola o una biblioteca a seconda di come vengono usati l’albero e le corde. Alcuni oggetti, come una sedia e un paio di barili, aiutano a definire lo spazio sul palco. I set flessibili accentuano il senso di meraviglia e di scoperta presente nello spettacolo. Nei momenti chiave, come il naufragio e il banchetto, il proiettore esalta le immagini. L’illuminazione nei toni del blu, del verde e del viola enfatizza la fantasia dell’isola magica. La luce crea anche un contrasto e aiuta il pubblico a seguire le diverse storie dell’opera.

Il design dei costumi è piuttosto eclettico. Prospero e Miranda indossano abiti trasandati e fatti in casa che caratterizzano il loro esilio. Mentre Miranda si innamora, i suoi vestiti cambiano. Ariel, uno spirito femminile molto civettuolo, indossa un corsetto blu e un copricapo che trasmette i suoi movimenti ariosi e stilizzati. Le altre fate sono in topless e indossano solo gonne di foglie; i loro abiti ricordano le ballerine polinesiane o hawaiane, ma la loro danza è moderna. Calibano è caratterizzato come un mezzo rettile; il suo aspetto sottolinea questa differenza. Alonso e i suoi uomini contrastano con gli isolani; indossano abiti più sobri con un leggero tocco di conquistadores spagnoli. Anche se si tratta di una produzione, il tema del colonialismo non è enfatizzato nello spettacolo.

I costumi dei personaggi non sono l’unica attrazione esotica dell’isola. L’atmosfera attraente del luogo è creata dal suono. La musica è il veicolo della magia: la musica suggestiva delle fate danzanti, i cembali per i dolci incantesimi di Prospero, gli archi per gli incantesimi dolorosi, le canzoni seducenti di Ariel… Questi effetti musicali sono completati dalla superba traduzione di Alfredo Michel Modenesi, che trasmette sia la grandezza poetica dell’opera che il suo ironico senso dell’umorismo attraverso i modi di dire e le diverse varianti dello spagnolo di Trinculo e Stefano. Per più di due ore ci interrogheremo ed esploreremo come la libertà, la costrizione, l’obbedienza e la ribellione sono coinvolte nelle relazioni umane più elementari. Questo è complicato, tuttavia, dalla tensione erotica che sta alla base di molte di queste relazioni. Il perdono sembra essere la soluzione al problema.

Tipo: scena

Anno: 2021

Direttore: Salvador Garcini

Gioca: La tempesta

Lingua: spagnolo

Luogo: Teatro Juan Ruiz de Alarcón, Ciudad Universitaria;

Diretto da: Salvador Gracini

Traduzione e adattamento di Alfredo Michel Modenesi

Produzione.

Scenografia: Eloise Kazan

Costumi: Edita Rzewuska

Disegno luci: Victor Zapatero

Coreografia di Ruby Tagle

Coordinatore della musica dal vivo: Isaac Pérez Calzada

Composizione di melodie ed effetti: Violeta Sarmiento, Mireya Gonzalez, Isaac Pérez Calzada, Paola Izquierdo

Cartello Tempestadpath

Protagonisti:

Edgar Omar Moreno – capitano della nave

Rodrigo Alcantara – Nostromo

Isaac Pérez Calzada – Marine

Felio Eliel – Alonso, Re di Napoli

Rafael Inclan – Antonio

Luis Couturier – Gonzalo

Roberto Sen – Sebastian

Adrien – Abraham Stavans

Violeta Sarmiento/Paola Izquierdo-Ariel

Lorena del Castillo-Miranda

Ignacio López Tarso-Prospero

Horacio Garcia-Caliban

Osvaldo de Leon – Ferdinando

José María Seoane – Trinculo

Roberto Duarte – Stefano

Icchelle de la Rosa, Mitzi Elisalde, Nayelli Acevedo, Erandi Mondragon, Mireya Gonzalez, Claudia Pastrana – Ninfe

Frasi d’amore William Shakespeare

June 2, 2021June 2, 2021

Il nome di William Shakespeare è probabilmente familiare a tutti. La gente lo legge e si interessa a lui. Questo significa che ci sono molti soldi da fare con il suo nome. Ma quanto sappiamo effettivamente del più grande scrittore inglese di tutti i tempi?

Negli ultimi 200 anni circa, migliaia di visitatori hanno percorso i terreni della fattoria del Warwickshire dove si pensa che abbia vissuto la madre di William, Mary Arden. E in Giappone, dove due anni fa è stato aperto un “parco culturale” dedicato al grande britannico, una replica esatta della casa è stata vista con stupore da migliaia di persone.

Frasi d’amore William Shakespeare sono le più evidenti quando si tratta di poesia inglese e oltre. Ma la sua vita era altrettanto amorevole? Recenti ricerche hanno scoperto che Mary Arden in realtà è cresciuta in un’altra casa, nella vicina Glebe Farm. Un tale imbarazzo sarebbe sicuramente piaciuto allo stesso Shakespeare, nelle cui commedie i personaggi sbagliano regolarmente.

Penso che le parole “casalingo” e “domestico” siano piene di patriottismo. È qualcosa che viene coltivato o tessuto in casa. Vicino, nativo, familiare. Certo, ci sono termini simili in inglese, ma non hanno quella pregnanza e profondità di sentimenti. Con alcune eccezioni. Dite, non toccate la birra scura della fabbrica di birra locale conosciuta a circa dieci miglia da qui, o il classico teatrale Shakespeare.

Il Globe Theatre di Shakespeare, costruito sulla riva sud del Tamigi, è nato nel 1599, poi nel 1614 e risorge dalle ceneri per la terza volta nel 1997 grazie agli sforzi del regista e attore americano Sam Wanamaker, che ha messo più di un quarto di secolo della sua vita nel progetto.

Per riferimento, Sam Wannemaker è nato nel 1919 a Chicago da immigrati ebrei di Nikolaev, Manus Watnemaker e sua moglie Bobele. Si può quindi affermare che il Cento Nero russo ha contribuito indirettamente allo sviluppo dello shakespeareismo inglese.

Delle 38 opere di Shakespeare, 13 sono dedicate all’Italia. “Tito Andronico, Giulio Cesare, Antonio e Cleopatra, Coriolano, Il mercante di Venezia, Otello, La bisbetica domata e, naturalmente, Romeo e Giulietta.

Storici e letterati hanno ripetutamente sottolineato la sorprendente conoscenza dell’autore dei più piccoli dettagli che erano sconosciuti anche a qualsiasi italiano dell’epoca. Secondo una teoria, Shakespeare era un cattolico segreto, il che non era sicuro ai tempi di Elisabetta I, e andò in incognito a Roma in un seminario cattolico. Si è conservato, per esempio, un libro dei visitatori che nel 1587 elenca “William Clerk di Stratford”.

Il professore di letteratura italiana Martino Iuwara, tuttavia, pensa che dobbiamo scavare più a fondo. Secondo le sue ricerche, si scopre che Shakespeare era nato a Messina con il nome di Michelangelo Florio Crolanza, che non era cattolico, ma piuttosto protestante-calvinista. Michelangelo Crolanza dovette nascondersi dalla Santa Inquisizione e fuggì prima a Venezia, poi a Padova e Manta, e da lì si trasferì a Londra.

Gigi Proietti, direttore del Globe Theatre di Londra, nota che il poeta conosceva bene l’Italia.

“Forse”, dice, “Shakespeare stesso era italiano, anche se una tale affermazione non sarebbe mai stata accettata dalla cultura inglese.

“Multi-culti”, come dicono in Germania.

Citazioni dalle opere e dai sonetti di William Shakespeare sull’amore:

Povero è l’amore se può essere misurato. (“Antonio e Cleopatra”)

Tutti gli amanti promettono di realizzare più di quello che possono, e non riescono a realizzare nemmeno quello che possono. (“Troilo e Cressida”)

L’amore fugge da chi lo insegue e si getta al collo di chi fugge. (“Le allegre comari di Windsor”)

Uno sguardo può uccidere l’amore e uno sguardo può riportarlo in vita. (“Venere e Adone”)

È più pericoloso e dannoso nascondere l’amore che dichiararlo. (“Amleto”)

Con gli amanti, l’orologio di solito va avanti. (Il mercante di Venezia)

L’amore non ha occhi. (“I due veronesi”)

Mentre gli studenti si affrettano ad allontanarsi dai libri,

Con tanta gioia l’amore cerca l’amore.

Quando la scuola rattrista i loro occhi,

È così difficile separarsi dal suo amore.

(“Romeo e Giulietta”)

. se ti dai all’amore,

Ti immortalerà più fedelmente

che questa matita fragile e fuggitiva.

Se ti doni, sarai conservato per sempre

“Sarai conservato in un nuovo essere, un uomo.

(Sonetto #16)

Non voglio glorificare il mio amore.

Non lo venderò a nessuno!

(Sonetto #21)

Sopportiamo il dolore dell’amore

Peggio del veleno della discordia aperta.

(Sonetto n. 40)

Svegliati, amore! È il tuo bordo

Più noioso del pungiglione della fame e della sete?

Non importa quanto siano ricchi i cibi e le bevande,

Non puoi essere pieno per sempre.

Anche l’amore lo è. Il suo sguardo affamato

Oggi è esausto fino allo sfinimento,

E domani brucerai di nuovo,

Nato per bruciare, non per decadere.

Quell’amore può essere caro a noi,

Che l’oceano sia l’ora della separazione,

Lascia che i due scendano a terra,

Uno tende le braccia all’altro.

Che il freddo invernale sia l’ora,

Che la primavera ci riscaldi!

(Sonetto #56)

Può l’infedeltà

Può un grande amore finire?

L’amore non conosce l’appassimento e la decadenza.

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Eventi musicali

Concerti e altro

Dopo la sua morte, le opere di Shakespeare sono state l’ispirazione per innumerevoli sinfonie, balletti e opere. Quando il teatro musicale contemporaneo ha cominciato a prendere forma, il pubblico era ben preparato a riconoscere i capolavori di Bard e rispettare il potenziale della musica per migliorare la narrazione dal vivo. Poi sono seguite mani e ritmi jazz …

Musical Di Broadway

Portare a voi spettacoli di livello mondiale

Le 39 opere di William Shakespeare – più o meno, a seconda di chi chiedi – sono costantemente messe in scena in tutto il mondo per la sua gestione delle parole davvero impareggiabile e la narrazione drammatica. Gli scrittori di Broadway hanno anche guardato spesso a Shakespeare per il materiale originale, e con buone ragioni; Le opere di Shakespeare sono piene di drammi e risate e non sono protette da copyright.

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